Questo volume edito per La Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, che torna a occuparsi della Corea del Sud dopo il volume redatto da Adriano Aprà in occasione della pionieristica retrospettiva del 1992. Da quell’anno ad oggi le mutazioni storiche, politiche e sociali sono state repentine a tal punto da portare notevoli cambiamenti nella produzione cinematografica locale, grazie anche all’insediamento del primo governo civile nel 1993 dopo decenni bui al soldo di regimi e dittature militari. Una fonte rigeneratrice proveniente da nuovi talenti che si propongono sulla piazza, l’afflusso di ingenti somme da parte delle grandi multinazionali del paese, insieme al crescente interesse per i genere, dal thriller al horror, hanno portato la Corea del Sud al vertice della cinematografia mondiale. Merito anche di un profondo interesse del pubblico, che premia sovente le pellicole di casa, attraverso un fluente bacino di spettatori, e al successo nei principali festival internazionali che consacrano nomi nuovi e vecchi maestri. Dopo il crollo degli anni settanta e ottanta, l’industria cinematografica era considerata una delle meno innovative in Asia, ora è un modello da seguire se non da studiare per comprendere le dinamiche degli investimenti produttivi. Nonostante l’avanzare dei Festival e di numerosi omaggi, mancava all’appello un saggio aggiornato per scandagliare a fondo, con l’aiuto di critici sudcoreani, i molteplici aspetti della cinematografia odierna nel sul orientamento stilistico senza trascurare le figure emergenti dell’attuale panorama. Da questo sono puntigliosi i saggi di Vincenzo D’Urso e Davide Cazzaro nel mettere in evidenza da una parte la Corea del Sud nel nuovo millennio e dall’altra la crescita dell’industria cinematografica. Interessante il capitolo dedicato alla famosa rivista di cinema sudcoreana la Cine21, dove il capo redattore Nam Dong-chul racconta la genesi della  affermazione editoriale, occupandosi anche delle altre diverse proposte di critica cinematografica. Curioso “La fortuna del cinema coreano in Italia” di Gianluca Gibilaro che ci porta a conoscenza di come questa cinematografia ha attecchito nelle nostre sale, facendo di alcuni autori, come Kim Ki-duk, degli autori cult con un discreto seguito cinefilo. Altro aspetto enormemente interessante è anche il primo approccio all’opera di uno degli autori di eccellenza della new wave del 1988-1995, Jang Sun-woo . Un regista controverso, che fa del suo cinema un elemento di forza, capace di scardinare la coltre morale di un paese che fatica ad affacciarsi al mondo, con una tendenza espressiva che muta a secondo dei soggetti scelti, per mettere in risalto i profondi cambiamenti del suo paese. Un ottimo lavoro critico che analizza metodicamente i diversi aspetti del suo stile, con una bella intervista di Davide Cazzaro, conclusiva di una filmografia commenta essenziale. Strumento indispensabile, invece è il piccolo dizionario dei principali registi coreani contemporanei, per farci familiarizzare con i nuovi talenti di questa cinematografia, che in futuro saprà regalarci altre sorprese. Un saggio davvero indispensabile e stimolante nei suo percorsi critici e storiografici, che a oggi si può considerare un libro raro da possedere assolutamente per chi vuole avvicinarsi a questa effervescente cinematografia.

Voto 8