Passione, gelosia, tradimenti per mondani, sospesi nel tempo e proustiani for ever. Federico Tiezzi torna a dirigere Sandro Lombardi per Un amore di Swann, una storia apparentemente scontata, che si trasforma in un’indagine sui sentimenti, che racconta di come un uomo possa rovinarsi per una donna che non è neanche il suo tipo. La traduzione di Giovanni Raboni e la drammaturgia di Sandro Lombardi rendono viva e pulsante la parte del primo capitolo di À la recherche du temps perdu (Un amore di Swann, appunto) che è di fatto un romanzo nel romanzo. Siamo nella Parigi della Belle Epoque, fine ottocento, ma il giuoco della seduzione (e del gossip che circonda ogni evento) apre inquietanti varchi nel quotidiano dei nostri giorni. A rendere ancora più contemporaneo il concetto le scene di Pier Paolo Bisleri, i costumi di Giovanna Buzzi, il suono di Antonio Lovato, le fluenti luci Gianni Pollini e soprattutto le immagini digitali di Antonio Giacomin, che ampliano le suggestioni e le letture possibili della vicenda. Anche in chiave metropolitana.
L’uomo di mondo Charles Swann (una sorta di alter ego dello stesso Marcel Proust) viene reso al meglio da un elegante, indolente e sempre raffinato Sandro Lombardi, Elena Ghiaurov, opportunista, gelida, eppure sempre intrigante, è una perfetta Odette de Crecy, che seduce lo spettatore e fa perdere la testa al ricco protagonista. La loro storia viene moltiplicata, facilitata e poi derisa, quando non ostacolata in un salotto (per una volta non televisivo) reso vivo e faticosamente chic dalla ricca padrona di casa, una ispirata Iaia Forte che, come un effervescente uccello piumato (che cita anche nei fantasiosi copricapi), nel personaggio della mondanissima Madame Verdurin, trova il modo di esprimere (ed esaltare) la sua verve comica ed espressiva più surreale. Il risultato è un’esplosiva storia di un tormento, di un amore al ritmo di un quartetto di Claude Debussy, che diventa ossessione. E inevitabilmente rovina. Toni comici e drammatici si alternano sottolineando atmosfere con ritmo e nonsense. Ma non sono le disavventure di questa liaison (e dell’amore in generale) a emergere. C’è la voglia di visibilità (e di emancipazione, di condivisione della scena con i grandi o almeno con gli habitué dei salotti) della piccola borghesia, che si insinua e rende ancora più contemporanea la trama. E quel senso di immobilismo delle prime scene svapora per dare spazio alla guerra dei sentimenti, al decadimento psicofisico del protagonista (e ai capisaldi della sua epoca elegante). Una bella prova registica e attoriale, una riuscita evocazione delle atmosfere della Ricerca del tempo perduto, ma i troppi the end scelti per questo lavoro potevano essere evitati. Non ci sembra infatti aggiunga molto quel frammento di teatro nel teatro in cui, sull’ennesimo finale, i protagonisti commentano le vicende e se stessi in scena. La piece che ha debuttato nel maggio 2012 a Firenze per la rassegna Estate al Bargello, nel suggestivo cortile del Museo Nazionale del Bargello, è ora in tournée.

Voto 7½